Photo Esplanade s’associe en 2024 au projet multidisciplinaire « Regarder le glacier s’en aller ». S’inscrivant dans un riche programme de manifestations en Suisse, l’exposition invite à considérer notre relation à l’environnement à travers le travail d’une artiste.

À cette occasion, Maya Rochat (*1985) investit l’esplanade du château et livre un kaléidoscope floral créé à partir d’un fonds d’archives sauvé de la disparition. Dans cette série, elle intervient directement sur des diapositives collectées par un couple de passionnés. Savamment malmenées par les abrasions et les acides, les images scientifiques sont transmutées par l’artiste en un herbier poétique aux couleurs saturées. Si la dégradation physique des photographies évoque immanquablement celle de l’environnement, Maya Rochat insuffle néanmoins à ses créations une énergie intense, celle suscitée par son émerveillement pour la nature et ses mystères.

En collaboration avec « Regarder le glacier s’en aller ».

Photo Esplanade is joining forces in 2024 with the multidisciplinary project “Watching the glacier disappear”. The exhibition, part of a rich program of events in Switzerland, invites us to reflect on our relationship with the environment through the work of an artist.

On this occasion, Maya Rochat (*1985) takes over the castle esplanade with a floral kaleidoscope created from an archive rescued from destruction. In this series, she works directly on slides collected by a couple of passionate amateurs. Skillfully manipulated by abrasion and acid, the scientific images are transmuted by the artist into a poetic herbarium in saturated colors. While the physical degradation of the photographs inevitably evokes that of the natural environment, Maya Rochat infuses her creations with the intense energy generated by her wonder about nature and its mysteries.

Photo Esplanade beteiligt sich 2024 an dem multidisziplinären Projekt «Schau, wie der Gletscher schwindet». Im Rahmen eines schweizweit durchgeführten vielfältigen Veranstaltungsprogramms lädt die Ausstellung dazu ein, unsere Beziehung zur Umwelt anhand der Arbeit einer Künstlerin zu überdenken.

Auf der Schloss-Esplanade präsentiert Maya Rochat (*1985) ein florales Kaleidoskop, das sie mithilfe eines vor dem Verschwinden geretteten Archivbestands schuf. In der Serie Action will follow vision bearbeitet sie direkt Dias, die von einem passionierten Ehepaar gesammelt worden waren. Die mit Abreibungen und Säuren kunstvoll misshandelten wissenschaftlichen Bilder werden von der Künstlerin in ein poetisches Herbarium mit gesättigten Farben umgewandelt. Auch wenn der materielle Verfall der Fotografien unweigerlich an jenen der Umwelt erinnert, vermag Maya Rochat ihren Kreationen eine intensive Energie mitzugeben, die durch ihr Staunen über die Natur und deren Geheimnisse genährt wird.

Le Château de Gruyères invite Jon Merz (*1981) à se confronter aux peintres de l’ancienne colonie artistique de la famille Bovy. Formé à la Haute École d’Art de Hambourg, l’artiste neuchâtelois brosse des réminiscences de paysages ou de figures à l’origine incertaine. Dans ses œuvres, il invoque avec ardeur les pionniers de la peinture moderne et contemporaine pour en revoir l’héritage à travers le prisme de notre siècle. Empruntant une voie à rebours de ses prédécesseurs qui livraient sur la toile les impressions d’un monde observé, Jon Merz compose à partir de l’abstraction ou d’images mentales. Au fil de coups vifs du pinceau, le peintre fait surgir des paysages expressifs emplis de reflets vibrants qui semblent évoquer un Paradis perdu, une nature dans laquelle le regard plonge et se grise délicieusement.

Gruyères Castle invites Jon Merz (*1981) to confront the painters of the Bovy family’s former artistic colony. Graduated from the High School of Art in Hamburg, the artist from Neuchâtel renders reminiscences of landscapes and figures from uncertain origins. In his works, he ardently invokes the pioneers of modern and contemporary painting, revisiting their legacy through the prism of our own century. Taking a reverse path from his predecessors, who delivered impressions of an observed world on canvas, Jon Merz composes from abstraction or mental images. With brisk brushstrokes, the painter conjures up expressive landscapes filled with vibrant reflections that seem to evoke a lost paradise, a nature into which the viewer’s gaze deliciously plunges.

Das Schloss Gruyères lädt Jon Merz (*1981) ein, sich mit den Malern der ehemaligen Künstlerkolonie der Familie Bovy zu messen. Der Neuenburger Künstler, der an der Hamburger Hochschule für bildende Künste studierte, malt Erinnerungen an Landschaften oder Figuren ungewissen Ursprungs. In seinen Werken beruft er sich mit Leidenschaft auf die Pioniere der modernen und zeitgenössischen Malerei, um ihr Erbe im Prisma unseres Jahrhunderts zu überprüfen. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern, welche die Eindrücke einer beobachteten Welt auf der Leinwand festhielten, geht er von der Abstraktion oder von mentalen Bildern aus. Mit schwungvollen Pinselstrichen lässt er ausdrucksstarke Landschaften voll lebhafter Reflexe entstehen, die an ein verlorenes Paradies zu erinnern scheinen, an eine Natur, in die der Blick eintaucht und sich köstlich ergötzt.